Legendarny szwedzki akustyk Jan-Inge Gustafsson, starszy konsultant w Norconsult, dołącza do nas, aby porozmawiać o salach koncertowych, współpracy z architektami i procesie twórczym.
Strata inżynierii była zyskiem dla akustyki, wyjaśnia Jan-Inge Gustafsson, odnosząc się do zmiany kierunku studiów na uniwersytecie: „Szybko zdałem sobie sprawę, że inżynieria mi nie wystarcza. Grałem na klarnecie od siódmego roku życia i byłem też bardzo techniczny. Dzięki mojemu zainteresowaniu muzyką świat akustyki był dla mnie dostępny; bez niego nie zrobiłbym tej kariery”.
Dodaje, że konsultanci ds. akustyki pracują nad wieloma różnymi aspektami optymalizacji przestrzeni pod kątem dźwięku, od eliminacji hałasów powodowanych przez systemy wentylacyjne, przez zapewnienie, że goście słyszą się nawzajem w restauracjach, po upewnienie się, że aktorzy teatralni są słyszalni dla swoich widzów. Jego specjalnością jest akustyka sal koncertowych. Projekty, przy których Gustafsson współpracował z Gustafsem, to m.in. Malmö Live i Royal College of Music w Sztokholmie.
Zagłębiając się w szczegóły tworzenia najlepszych występów akustycznych, wyjaśnia, że niektóre sale koncertowe, na przykład sale koncertowe rockowe, są przeznaczone przede wszystkim do amplifikowanej muzyki, podczas gdy inne są przeznaczone do pracy orkiestry bez amplifikacji.
„Wiele z nich ma mieszane zastosowanie, co oznacza, że wiele z moich prac polega na równoważeniu wymagań akustycznych, w czym w grę wchodzi moje wieloletnie doświadczenie” – wyjaśnia.
Celem Gustafssona w świecie sal koncertowych jest zadowolenie wszystkich melomanów przez cały czas. Być może większość nie zauważy drobnych różnic w jakości dźwięku, mówi, dodając: „Zawsze znajdzie się ktoś, kto będzie w stanie skrytykować i rozróżnić zawiłości akustyki miejsca.
I oczywiście muzycy i dyrygenci to zauważają!” Te formacyjne lata ćwiczeń na klarnecie i saksofonie pomogły mu, jak mówi, wejść w sposób myślenia muzyka. Sala koncertowa jest w końcu ich środowiskiem pracy i dlatego musi być miejscem, w którym czują się komfortowo tworzyć. Akustyka obiektu ma kluczowe znaczenie dla jego reputacji: jego zdolności do przyciągania najlepszych wykonawców, a także utrzymywania zadowolenia publiczności.
Jeśli chodzi o współpracę: „Idealnie byłoby, gdybym zaangażował się w nią, gdy tylko ołówek architekta zetknie się z papierem!” – mówi. „Sale koncertowe muszą być ukształtowane od wewnątrz. Jest to bardzo ważna koncepcja do zrozumienia dla architektów”. Geometria odgrywa kluczową rolę w optymalnej wydajności akustycznej. „Szerokość hali będzie miała wpływ na to, jak długo dźwięk będzie odbijał się między ścianami. Musimy również wziąć pod uwagę naturalne odbicia z boków, upewniając się, że dźwięk dociera do publiczności ze wszystkich kierunków”. W takim przypadku architekt i akustyk mogą zacząć dyskutować o elementach takich jak balkony boczne, ponieważ pomagają one odbijać i rozpraszać fale dźwiękowe.
Gustafsson i jego zespół z Norconsult byli zaangażowani już na etapie składania zgłoszeń do różnych konkursów, współpracując z wybitnym szwedzkim praktykiem Wingårdhs Arkitektkontor. „W dobrej współpracy pomysły są wywoływane przez siebie nawzajem, co jest ekscytujące. W ten sposób rozwijamy nasze własne specjalizacje: kiedy inspiruje nas do znajdowania nowych rozwiązań i patrzenia na rzeczy z nowej perspektywy”. Mówi, że cieszy się z wyzwania, gdy napotyka pewien opór. „Przekazuję architektowi »zasady«, według których ma grać, a oni dają mi z powrotem problem projektowy!”
Zarówno wrażenia wizualne, jak i akustyczne idą w parze, ale przyznaje:
„Być może wykonawca jest dla mnie nieco ważniejszy. Ostatecznie to oni wykonują pracę twórczą. Interakcja między wykonawcami a publicznością jest również bardzo ważna!”
Zagłębiając się w projekty, nad którymi pracował Gustafsson, mówi o Malmö Live, które zostało ukończone w 2015 roku i jest przez wielu uważane za jedno z najważniejszych miejsc do występowania muzyki na żywo w Szwecji: „Ściśle współpracowaliśmy z architektami Schmidt Hammer Lassen (SHL), dochodząc do kilku rozwiązań”. Wśród nich znalazły się elementy „Mondrian”, które były pudełkami inspirowanymi twórczością artysty Pieta Mondriana. Gustafsson obliczył dokładne wymiary, które zapewnią optymalny dźwięk dla szeregu międzynarodowych gwiazd i lokalnych wykonawców, którzy grają w tym miejscu. „Tutaj również wpłynąłem na decyzję o wykończeniu drewna – czułem, że pierwotny wybór byłby zbyt ciemny dla wykonawców. Ostatecznie użyto pięknego wykończenia z naturalnego dębu [od Gustafsa]”.
Królewska Wyższa Szkoła Muzyczna w Sztokholmie, która została otwarta przez króla Karola Gustawa XVI na początku 2017 roku, stawiała przed sobą różne wyzwania. „Główna sala była mniejszą przestrzenią do pracy, ale musiała pomieścić dużą orkiestrę”. Aby rozwiązać ten problem, Gustafsson ściśle współpracował z AIX Arkitekter już na etapie zgłoszeń konkursowych, wspólnie decydując się na projekt, w którym wysokość sufitu została podniesiona, aby zwiększyć fizyczną objętość przestrzeni.
W tym samym czasie w suficie zamontowano elementy akustyczne, aby stworzyć odpowiednią równowagę akustyczną dla różnych rodzajów występów odbywających się w tym miejscu. W przeciwieństwie do Malmö Live, w tej przestrzeni nie było balkonów, które pomagałyby w rozpraszaniu dźwięku. „Musieliśmy więc stworzyć elementy, które rozbijałyby fale dźwiękowe po bokach sali” – wyjaśnia i dodaje: „Współpraca układała się wspaniale, główna architektka, Annika Askerblom, naprawdę rozumiała, skąd pochodzę, i mogliśmy wymieniać się pomysłami”.
Podsumowując znaczenie współpracy, dodaje na koniec: „Tego typu relacje zawodowe są naprawdę miejscem, w którym rozwija się kreatywność i innowacyjność”.